一、摄影中通常拍风光作品要注意什么，用什么手法拍？
刚入门的吧,我也是.
一般在拍摄风景时,光圈的调整是比较重要的,因为在自然光条件下,光很难以你想象的方式照射,所以一定要提高光圈运用的水平.还有滤光镜的使用也非常重要,特别是UV滤光镜.就知道这么多了.
二、摄影师教你如何使用渐变灰滤镜拍摄风光作品
在进行风光摄影时公关，你会经常发现天空比移动商街风景明亮得多。在保证移动实名风景曝光准确时天空往伟库对天空准确曝光，风景用友移动[/url天空准确曝光，风景又会太暗。
渐变灰滤镜就是解决这种问题的方法之一。渐变灰滤镜装在镜头前使用，它有一半是完全透明的，另一半则是中性灰镜。
一般来说，使用渐变灰滤镜时会把中性灰的一半盖在天空上，用来压暗天空的光线，透明的一半盖在风景上。这样就可以做到两部分的曝光同时准确了。
渐变灰滤镜分两种——边缘有过渡的和硬边缘的。边缘有过渡的是真正意义的渐变灰滤镜。这是风光摄影中最常用的滤镜，因为拍摄效果更加自然。
硬边缘的滤镜在拍摄有明显分割线的场景时比较有用。使用时让中性灰与透明部分的分界线与场景分割线重合即可。
渐变灰滤镜有“级”的区别：
ND0.3 = 1级
ND0.6 = 2级
ND0.9 = 3级
使用时需要根据天空和风光之间的光比来决定使用哪一级滤镜。
尽管渐变灰滤镜也有可以旋转安装在镜头上的类型，但大多数摄影师更喜欢插片式的方形滤镜。插片滤镜可以方便地旋转角度和上下移动，适应性更广。
与软件处理相比，使用渐变灰滤镜处理曝光问题最大的好处在于可以及时看到效果，而且更节省时间。
但渐变灰滤镜也有弱点，即只有在分割线比较明显的情况下才有效。如果你的画面中有物体——比如一棵树——贯穿了上下部分，那么它也会受到影响，上下部分曝光会不一致。这是使用渐变灰滤镜遇到的主要问题，此时用软件解决更好。
三、有何不同？一个老外摄影师眼中的中国风景
crystal2.addStaticSlot({id:\'discuz_3465055_004\',width:120,height:240}); 漂亮!
四、拍摄一部好的风光摄影作品应注意哪些问题
一、做好准备,留有余地：最好提前一小时到达拍摄地点,做好拍摄的各项准备工作。要带上一切所需的摄影器材和配件,三脚架是必不可少的,胶卷和电池也要备足,以防到时弹尽粮绝。如拍摄日出,应在天亮之前赶到,做好充分准备后等待稍纵即逝的日出。
二、要有耐心：没有耐心人是不可能成为一名好的风光摄影师这里所说的耐心,并不是一味消极等待云开雾散,而是指
当你发现一处你认为确实值得拍的风景,而这时拍摄条件又很不理想时,你可以晚些时候再去拍摄,或者换一个季节拍摄,甚至花上几年的时间去等待合适的拍摄时机。 三、熟悉你的器材：自然光线的变化常会使被摄体的情况也随之发生急速变化,在拍摄中要善于敏锐地抓住稍纵即逝的美妙瞬间。而前提是你要真正熟悉、全面掌握使用的器材,尤其是相机的各种功能。如果仅仅因为不了解器材,手忙脚乱而错过极好的拍摄机会,那是不能原谅的。
四、多拍几张：当你被眼前迷人的景色陶醉时,你会认为拍出来的定是一张完美的风光摄影作品。不过你所采用的拍摄角度只是围绕被摄体环形中的一个点而已。你怎么就能够肯定只有你选定的这个位置是最佳的拍摄点呢？虽然 们没有必要真的来个环形拍摄,但多变换拍摄视点和角度、多运用镜头的不同焦距段以及不同的曝光组合(即采用包围曝光)是很有益的。
五、学会利用坏天气：薄雾、阴云笼罩、风暴在即……这些所谓不好的光线条件都是可以利用的。实际上, 们所见到的风光摄影佳作有许多并不是在阳光明媚、晴空万里的天气条件下拍摄的。
六、不要忽视附件的作用：在风光摄影创作中,灵活使用各种滤镜可以为作品锦上添花。当然,滤镜不可滥用,不能破坏原有的现场光线条件,否则有造作之感。你也可以运用闪光灯打辅助光,增加作品中的前景细节。
七、灵活运用构图：虽然许多作品符合这些典型的构图法则,但在拍摄时绝不可以拿着三分法构图规则去套用。要敢于和善于打破这些法则。好构图要通过细心观察、用心领会、勇于实践才能获得,生搬硬套构图法是拍不出风光摄影佳作的。
八、保持健康体魄：从事风光摄影要消耗相当大的体力,这可不是病秧子所能承受得了的。
光圈是摄影创作最重要的摄影元素之一，除了控制进光量来满足曝光需要外，也是获得特定艺术效果的重要手段。
五、一个风光摄影师必须具备那些设备？
一个12-24广角、一个24-70常焦、一个70-200长焦~
六、风光摄影需要关注什么？
1.挖掘景物自身的独特性
假如呈现给世人的画面不具备独特性，必然不能吸引大家的眼球。也有一种可能是景物具备了独特性，画面长期，几十年的被各种传媒广为使用，也就不具备独特性了。黄山就是一个典型的这种“熟视无睹”的例子。因此常见摄影人深入无人区，都是为了寻找一种全新的感受。
寻找景物自身的独特性，不仅是去寻找人们未成所见的景物，更多的是个发现的过程。就以黄山为例子，不同的天气状况、光影下能拍到与平常人们所见的有所不同的独特画面，因此几十年来，黄山依旧能有好片不断，只是一年比一年难拍而已。如今拍黄山的人都是大雪时山上便是在寻找独特的雪后风光。在拍摄中发现探索未成遇到的奇景，这也是风光摄影的最大乐趣。就是说，风光摄影独特性的挖掘也是一个发现的过程，这个过程能给摄影人带来无限的乐趣，也是摄影人从事风光摄影重要动力。
风光摄影还可以挖掘景物和人的关系，人和环境的关系多样化，给风光画面带来独特的读解，这也是风光摄影的一大亮点，让人看后有独特的联想，作品也是成功的佳作。当然还可以扩展到城市风光等其它拍摄对象为题材的风光，脱离风光就是山山水水的僵化的思维模式。
2.关注景物自身的细节
景物的细节可以是动物的毛发，是一片秋叶或者是纵横在大地上的百里长河。只关注自己要关注的部分，这个关注其实牵涉到了发现。比如岩石的纹理，如果表现得当能让人感觉到时间的久远，一张能拍出时间的照片，一定让读者感慨万千。在比如胡杨木的树干上龟裂开的纹路，仿佛是诉说着当地自然环境的恶劣，这些细节在画面中都有着重要的作用。
处了在拍摄的前期发现这些重要细节以外，后期制作的时候还得创造出细节，用创作来表述有些言过其实，只是在后期制作中，将前期拍摄的重要细节信息给予放大，使其更加完美无暇。不推崇一种拍摄思路，就是使用巨大的画幅，为了得到更多的图片细节信息而创作。因为这种笨重的设备，必然会约束创作的半径和思维。
3.带着画框拍风光
由于照相机成像的完美，让摄影人忘记了自己的作用，在国内甚至出现出以比较相机成像镜头风光的摄影发烧友，错失了美景忘却自己在拍摄风光中的作用和地位。一位好的摄影师的眼中有各种不同形状和大小的画框，当摄影师观察景物的时候，脑海中就带着这样各异的框子去发现风景中的美丽。这就是摄影师和一般玩家的区别，也是摄影师主观能动性充分发挥的表现。
风光摄影中比较看重大场景、画面信息量足的画面，因场景的扩大势必不利于主题的提炼，所以大场景和局部结合的拍摄方式根据符合我们的追求。在不宜改变拍摄点的地方拍摄风光时，可以采用大场景为主和局部结合的拍摄方法。大场景就是只用相对焦距较短的镜头对景物来个大包围构图，这张大包围一般放在光影最佳的那一瞬间按下快门。之后的时间中可以使用中长焦来拍摄，这也回到前面所说的画框。
4.与众不同的拍摄角度
在国内著名的拍摄地，有着许多成熟的拍摄点，大家都蜂拥而上。这样拍摄的作品不乏雷同的片子，能不能改变一个角度看待风光呢。风光摄影运用最为有效的角度便是俯拍，用鸟的视界来观赏景色，必然和日常所见有着不同之处。以霞浦风光为例，霞浦风光能从中国漫长的海岸线中脱颖而出，就是源于在霞浦滩涂的四周有着大量的低山，这些花岗岩为主的低山就成了成千上万摄影人鸟瞰滩涂的地点。超常规的视点让作品磅礴大气，秀美迷人。
5.关注作品的影调倾向
风光作品的影调是作品给人整体印象中的第一感觉，是画面组成中的重中之重，且无法回避的一个要素。在根据画面表达的需求确定照片亮度和色彩倾向时，首先得确定画面影调高低，反差的大小，在后就是控制色彩的倾向。日出前照片的天空基调由蓝为主，之后天空可能出现玫瑰红的云彩，之后往红色转化，在后便是黄色，最后过度到青天白日的色调。落日天空的变化又是一个逆过程。根据这一规律可以对作品的色彩做倾向性某种色彩调整，这样认为的“偏色”是画面富有感染力和独特性的一个诀窍。值得注意的是，因渲染过度造成饱和度过高，反差过大的失实的后期制作。
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