一、佳能单反相机入门教程图解

佳能单反相机入门教程如下：

1、学会安装拆卸镜头：镜头没有安装的话，可以把镜头的屁股对准相机上的白点、掘物岁红点，合判睁上进行扭动，听到咔的一声就代表就位了。拆卸的话，可以按住镜头芳边的高起的按钮，扭动镜头拆下来。

2、选样档位：单反相机有很多档位，AV和TV模式可以自己去试一下，建议先转到M档。

3、控制照片亮度的三大要素：点击相机仪表当中的Q按键，可以查看相机目前的的参数，这里主要的是快门数值，F代表的光图数值，以及ISO的感光度数值，这三个东西可以改变照片的亮度。

4、拍摄过程当中调节光圈：光圈调整可以直接拔动LED屏幕旁边的这个转盘，光圈数值就会有变化，光圈越大照片会越虚化，照片也会越亮，拍的人数较多请把光圈调小这样会更清晰。

5、调整相机的快门速度：快门速度调整的地方，在快门的后面，也就是一个齿轮一样的东西，快门速度调慢了照片会变得亮，拍摄车轨、星空等需要速度调的非常慢。

6、调整ISO：ISO的蚂模调整有些复杂，先要在肩屏里选择ISO这个按钮，选择了之后还是使用调整快门的那个波轮来进行调整，ISO越小照片画质越好，照片越黑。ISO高了，照片会变亮，但是会和于机一样照片里会出现噪点。

7、学会如何去测光：在半按快门的时候，不管是取景窗还是LED,都会在最下方出现一个刻度尺，请调整光圈、快门、ISO，让那个指针在最中间的位置。

8、查看拍摄的照片：可以点击三角形按钮，进入相机的照片库，然后用调节光圈的转盘来进行移动查看。

如何提高摄影水平

1、学习摄影基础，研究优秀作品： 理解摄影的基本概念，包括光线、曝光、焦距、构图等。可以通过在线教程、摄影书籍和课程来学习这些基本知识。查看一些优秀摄影师的作品，分析他们的构图、光线运用和主题选择。从中汲取灵感，理解成功的摄影是如何实现的。

2、熟悉相机设备，不断实践拍摄： 了解您所使用相机的不同功能和设置。掌握手动模式，学会调整光圈、快门速度和ISO等参数来控制曝光。尝试不同的拍摄场景和主题，不断尝试新的技术和风格。

3、学习后期处理： 后期处理是摄影的重要一环。学习使用图像处理软件，进行基本的色彩校正、曝光调整、去除噪点等操作，提升照片的质量。

二、单反相机使用入门

1.首先，将相机说明书反复、认真、仔细阅读30遍再说，直到完全掌握相机每个使用细节，我当初就阅读了不下100遍。

2.要拍出好片，首先要知道怎样的片才是好片。

一张好片有几个最基本的要求：主体对焦准确、主体曝光准确、色彩纯正。

更高的要求是：画面简洁、布局合理、主次分明、主体突出。让人一眼就能明白你想要表达什么。

3.掌握最基本的摄影理论。掌握如何灵活运用各种手段表达你的创作意图。

4.多研究别人的优秀作品，与自己的作品比较，找出不足，并提高。

摄影水平归根结底是审美眼光的高低，相同的画笔、不同的人运用，绘画作品的境界和水准相差很大。

5.会后期处理，也能给数码摄影作品增色不少。因此，有必要学习photoshop软件，哪怕只会一点。

基础摄影理论书籍，可以阅读《美国纽约摄影教材》，比较适合初学者。网络上只要搜索就能下载到。

三、初学单反相机先学习什么

初学单反相机，首先要学两方面知识

1、摄影知识……也就是怎么能把照片照的更精彩的方法

2、单反相机相关知识……也就是对单反相机这种器材进行熟悉，了解其性能、规格、型号等信息，达到看到一部单反相机就对其相关信息了如指掌的程度

四、单反相机如何入门

你对人像摄影感兴趣，而且想知道快照和艺术的差别？我认为以下几点是关键：和音乐一样，视觉艺术依赖于（形状、颜色、曝光的）和谐、（纹理的）韵律，以及安排元素（布景和模特）来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，奇迹就快要发生了。

1、用光

用光是摄影的头等大事。停一下，回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。 在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。

    2、主题

你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。

3、对焦

对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景？主体有多少部分需要合焦？通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。此外，不要忽视转换焦点的可能性。 一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。在我最喜欢的一张作品中，我把焦点对在棋盘上，用非常浅的景深，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。

    4、背景

背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难（我就拍了很多），但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合”就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。

5、构图

业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。

6、色彩

你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。画家不会随机抓个颜色就画，为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢？

7、曝光

曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。 比方说在亮暗对比特别强烈的场景中你就得作选择。你可以为暗部获得适当的曝光，或者为亮部获得适当的曝光，但通常你无法两者兼得。这可以是件好事，因为你可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。

8、纹理

照片是二维的，因此很难表现出好的纹理感。 最好的方法是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。

如果你能够把这8个技巧融汇贯通，每次拍摄的时候都先想想怎么拍，笔者相信你的水平会提高迅猛，很快就让你接近“大师”的水准。当然，你还可以到摄影论坛跟各位朋友讨论，也能助你提高摄影水平哦！

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