一、如何写好摄影图片赏析？

一、 拍摄者的目的是什么？

二、 这张照片之所以成功是在于处理手法，还是在于题材？

三、 你能否看出这张照片是在自然的情况下拍摄的呢？还是人为摆布的？

四、 机缘这个因素在这张照片里起了多大作用？

五、 构图的效果如何？

六、 光线的光源和性质如何？

七、 是否运用暴光来控制照片的反差和影调？为什么？

八、 是否利用景深（不论是大景深还是小景深）来创造特殊效果？为什么？

九、 为了控制动作的清晰度，用的是高速快门还是低速快门？为什么？

十、 是否用广角镜头或长焦镜头？为什么？

十一、 是否使用滤色镜控制影调或色调？为什么？

十二、 拍摄者对瞬间的掌握是否准确？

十三、 在制作过程中，反差和影调是否得到了控制？为什么？

十四、 这张照片的剪裁是否达到最好的效果？

十五、 是否使用什么特技创造了特殊的效果？

十六、 照片制作中是否克服了什么技术上的困难？

十七、 这张照片和你看到的题材类似的照片有何相似之处？

十八、 这张照片有哪些与众不同的地方？

十九、 从整个画面说，照片有没有再看第二眼的价值？如果有，是什么原因？

二十、 拍摄者的目的在多大的程度上达到了？

二、怎样写影片分析啊？

影视评论写作可分为几种类型，具体如下：

印象式影视评论的写作：是写作者对影视作品的主观感受和个人印象的描述，是最常见、最普遍的一种影评。主要依赖于个人的直觉能力和感觉能力。特点是随意性的评论、敏锐的观察、恰当的联想和丰富的想像力。

印象式评论的写作思路：

电影的主演是谁？所饰演的角色是什么？表演怎么样？

主创是谁？编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁？他们还有没有其他读者熟悉的作品？

我喜欢这部作品吗？为什么？

作品留下深刻印象的是哪些部分？为什么？

我在写作中，是否抓住了作品的主要的东西？有无遗漏？我对影片的描述是否清楚、明晰？

我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见？如有，为什么？说出偏见的理由，要有理有据。

我的评论能站得住脚吗？影片中哪些方面可以支持我的观点？还有没有其他可以能证明我观点的材料？

我最想告诉读者的是什么？我在影评中有没有清晰地表达出来 ？

写作方法：

从一组影片的比较中，指出它们风格和产题目的一贯性，进而认定影片背后的主要的作者。

详细分析一部影视作品，以彰显它与作者的主题和风格观念之间的关系。

摄影机的运动、构图、灯光、剪辑及作品中反复出现的母题对分析作者的风格和主题意识都非常有用。

入手角度：

该作者的生活（社会阶级、政治、教育、专业训练等）是否对影片的主题产生某种影响？

该作者是否持续使用相同的主题，或持续拍摄同一类型的影片 ？该作者是否对某种电影表现技法（如长镜头、特写、大远景等）有偏好？

该作者在影片中呈现的个人标志是什么？

该作者是否在每一部影片中都固定与一些影片的主创人员合作？他们之间的合作有什么特别之处？谁的作者标记更显著？

类型研究取向的影视评论写作：在20世纪60末到70年代初第一次在电影研究的领域演变成影视评论的一个重点。入手角度：

是否可能找到某些有关情节、人物、主题、场景和对白的重复牲来对影片进行分类？

电影的类型中是否包含了某种社会价值观？

不同的类型片的发展如何？它们在类型影片发展的历史进程中有无变化？是消退还是繁荣？变化的根本原因体现在什么方面？

影片是否属于新的类型？如是，为什么？不是又为什么？新的类型的特点或特色体现在什么方面？

电影类型的形成与历史有什么关联？

背景取向的影视评论写作：

1、史学取向的影视评论写作

最广泛使用的方法之一。主要是运用电影发展的历史及电影反映的社会历史影像。都是把影片放到电影、电视发展的社会、历史的脉络中去审视它的历史地位和作用。

2、社会意识形态取向的影视评论写作：主要是从社会的政治意识、伦理道德、美学取向、男女角色的社会地位与性别认同、对待不同民族或种族的态度及宗教对社会生活的影响等方面来分析影视作品中隐藏的相关观念。

入手角度：

影片想要告诉观众一个什么样的主题信息？在这些信息中，哪些是明指的，哪些是暗指的？明指与暗指与现实之间的关系是什么？

影片所表露的精神和价值是什么？它们代表着哪个阶级或阶层？

影片是否挑战了观众的信仰，或是暗合？

影片是否制造了某种文化或价值的认同，它使用的是什么手法？在这中间是否存在着国家/民族主义或文化侵略？不同的性别/种族是如何在影片中被呈现的？他们在影片中所呈现的形象是被真实再现还是被歪曲和曲解？

影片所使用的基本的思维模式是什么？它是如何运作的？

影片中的世界是呈现世界真实的复杂性，还是不断暗示着某种价值观？这一种价值观背后的理论支撑是什么？

三、写摄影图片分析的步骤

首先对图片的理解

然后技术环节分析

结束语

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