一、摄影里，白平衡决定色相，饱和度和明度由曝光决定，是这样吗？

是这样的，白平衡决定色相，饱和度和明度由曝光决定。

二、本人开设摄影工作室，名字已经确定为“明度视觉”，现在想请教下直翻或音译英文名。

brightness vision

或BV

三、怎么辨别一幅照片的好坏

我觉得先看整体给你的感觉吧。毕竟不同的人有不同的见解。总体的话就会想到图片的亮度啊取景的角度啊之类的。

然后就是看细节。看照片清晰度啊。还有物体有没有倾斜或者扭曲，这些都是要摄影者调节光圈焦距弄的。

然后就是创意了。

平时我是这么看的。我不是专业的。

四、Photoshop中明度的英文单词是什么？

Brightness代表明度，缩写为B

五、如何拍摄高调人像

由于光线的使用、人物主体的服装搭配以及背景颜色的选择等不同因素的作用，

高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。

在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。

低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。

在拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。

六、怎样才能摄影出好的作品

摄影的技术需要我们对摄影设备的熟知，能够游刃有余的操作，并且根据需要调整设备达到合适的状态。这里光学知识是基础。而对于摄像，还有广播基础。

摄影的技术的学习，除了设备说明书，更重要的是对行业知识的掌握和概念的理解，比如胶片宽容度，ccd面积，焦距、景深、包括测光、估光等。

摄影技术是硬性的，有限的。

初学摄影，拍摄总是那么随便，拿起相机咔嚓一下就出一幅作品，没有过多艺术包含。最常见的毛病无非有以下几点：

1.只注意曝光，不看光线方向、来源光线性质

2.调子把握不准。很多时候为了画面更生动，我们需要把画面结构为低中调或者低高调，这样作品更有深度，更有“大家风范”。而清亮、靓丽的表达则需要高短调、高中调。

3.画面不够简略。每一次拍摄，我们总有主题。突出主题是我们的一个不遗余力的目标。所以画面一定要简洁，详略得当，初学者往往不注意排除不必要元素，统统纳入。鲁迅写文章讲：尽力将可有可无的字、词、句删掉，毫不怜惜。摄影也是如此。

4.构图不合理。很多人凭借感觉处理构图，想有所突破，却不得要领，事倍功半。对于初学者，使画面平衡是永远要注意的。不要刻意创意，没有要领，不谙规则的创意往往会得到涂鸦的效果。

5.色彩结构突兀，往往不和谐。我们的作品经常反映我们的一种心境和感情，而每一种色彩也都有它自己的感情，只有把自己的感情和色彩的感情统一，才能顺利表达自己。色彩的调和包括色相统一、明度统一、纯度统一和无彩色统一[见色彩构成]

6.画面饱胀，给人憋闷的感觉。很多时候，画面要留天地左右。结构纳于空间，没有空间，结构就难以表达。因此，留出足够的空间，画面才会更美。

7.空洞无物。对于人物摄影，一定要拍摄神态。远取势，近取神，对于人物摄影，特别是近景人物摄影，一定要抓住人物的细微表情和神态。这样的作品是最生动的，因为它反映了生活的生动瞬间。

学习

学习，一个时新的话题。学如逆水行舟，不进则退。每一个人都在进步，如过我不进步，那我则退后了。只有不断充实理论知识，并且不断实践，才能不断提高自己。

抛砖引玉。

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