一、纪实摄影的出现是摄影本身的一次解放，更是意味着摄影走出绘画的惟一出路。纪实摄影以反映社会人为本质，摒弃那种唯美及人工的倾向，创出了新的美学领域：在纪实摄影活动中，艺术被淡化了，美学意义却更强了。因为纪实作品并不是什么美的原则，丑的原则或是均衡，对称等所能阐释的，纪实摄影的一切都是统摄在人的这面旗帜下，关于人的一切就是纪实作品的一切，人性的涵义也正是美学意义最重要的部分。
二、纪实摄影冲出了绘画的美学上的樊笼，挣脱了绘画本身的专制解放了自己，而且在前后一大批“新视觉”的实验者们的努力下建立了一整套有关摄影本身的美学主张，并以自己独有的摄影性为人们提供了新的视觉领域。
三、像十七世纪玄学派诗人的那些令人意想不到，云谲波诡的奇喻的诗逼得读者注意诗的文字本身一样，纪实摄影体现了本世纪初出现的新批评美为思想对作品本体的崇拜。 纪实纪实，这张照片首先当然就必须是真实的，真实性都不能保证又何谈纪实性呢？讲到这一点要涉及一个摆拍的问题，纪实摄影并不排斥摆拍，关键是要符合事情的真相和事物的规律，就比如奥古斯特·桑德的《时代的面孔》中的作品，如我们熟悉的《面包师父》、《年轻的庄稼汉》、《民主党议员》、《扛砖工》等等，全部都是摆拍的，但它们却无比的自然与真实。而且好的摄影师应当都具有导演的特质，正如亨利·卡蒂尔·布列松那样在一个绝佳的场景处等待他的决定性瞬间，这样刻意的等待也是一种人为的安排。那么与其守株待兔，苦等那惊险一跃，（卡蒂尔·布列松作品《巴黎圣拉萨车站后方》）不如主动出击，邀请一位合适的对象帮你完成呢。
当然，我想最主要的还是应当采用抓拍的方式。而且在新闻摄影中是决不能采用摆拍的，否则就违背了其本质精神了。另外，由于数码技术的出现和飞速地发展，我们纪实摄影的真实性正受到挑战，也越来越受到置疑，我想这只有依靠每一位摄影者的职业道德和良知了。 即使是铁面无情如法律，也要提到不能有违善良风俗，更何况是我们的纪实摄影。所以，真正有同情心、有爱心、有正义感的摄影家们，不会以零度情感为准则，不会恶意的暴露、不会高高在上地俯视。他们表现伤痛、疾病、罪恶、战争以及所有的不幸，都是为了不仅能表达同情的战栗，更期望能引起疗救的注意，能促使当事人的思索，带来改变的可能，使我们的世界变得更美好！
纪实摄影需要摄影者保持公正的眼光和角度，公平记录所发生和看到的真实现象，保持一种对人性的关注。我们知道纪实摄影是以人为主要反映对象的，用相机作为素描薄的一种直觉反应，按动快门，作为摄影家，在这之前要有高度的文化素养，在这当中要有敏锐的洞察力，有对生活中新的视觉形象的敏感，对选择对象的敏感，对把握最佳时机的敏感。于是，一张真实的照片，往往展现出的是深刻的人性力量。
纪实也是证明或者证据。记录社会生活等的摄影，与单纯的记录摄影不同之点是，将拍摄到的内容强烈诉诸于人民的个体报道性质的意思。
纪实摄影表现摄影家对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求。纪实摄影家以冰冷的机器记录边缘景象或被人有意无意间“忽视”的事实，却往往能借着影像的力量，使摄影成为参与改造社会的工具。从纪实摄影发生的社会背景与历史没载看，它的批判性和干革命性不言而喻。副产品纪实摄影史就是一部摄影家对人世间的不公、黑暗、动乱、肃削等进行记录、表述与传播的历史。通过影像，他们达到宣传鼓动，进而促进社会变革，使人间更美好的目的。
还在纠结自己拍照太业余么，来对地方了。今天就用最简单粗暴的10招，拍出高大上的感觉。让你的作品立刻有提升，带感就是一下子的事儿。
1、构图简洁
古语有云：大道至简。摄影新人普遍犯的错误就是，什么都想要什么都想拍，这刚好是好构图的死穴。好的照片一个主体（趣味中心）就够了，其他元素能去掉的通通去掉。
不要害怕主体周围的大面积留白，你还可以尝试极简风格的构图方式：单一突出的主体，大比例统一的干净背景。观众根本没有这么多时间把整个画面细细看完，所以一次只要拍一个主体。
2、低角仰拍
你都是按平常人眼角度来拍摄的，怎么脱颖而出？那还不简单，只要角度和他们不一样就可以了。