一、看看人像大师如何拍摄清新的逆光人像作品

摄影是光的艺术，光的特性分为光度、光质、光位、光型等许多方面。对于一般的业余爱好者来说，日常拍摄中最多遇到的可能就是自然光了，用日光拍摄有利有弊，强大的光度可以保证足够的色彩表现，但如果需要特定的光色、光位就需要选择正确的时间进行拍摄。特别是喜欢拍摄风景的朋友一定会了解，往往等待的时间比拍摄的时间要付出更多。

拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用魔幻时刻的黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。

摄影师：壞壞 外滩印象

一、令人又爱又恨的光源：逆光

逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观：

摄影师：壞壞 外滩印象

逆光，特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了(提示：剪影也是其中一个可利用的技巧)。即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。不过事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。

二、为什么大师摄影拍出来的照片效果比别人家的好？

这里有很多原因。

毕竟专业和业余还是有很区别的。

他们所使用的器材，他们对摄影的只是和理解。

包括后期。

很简单的一个道理：

比如说：现在流行的大众相机600D+一个普通的镜头

一台30万的哈苏加上一个十几万的镜头。

你还不明白么？

三、我想知道台湾著名摄影师的资料和作品风格

补充一下，摄影大师郎静山 是画意摄影的代表人物，，作品多采用油画或是中国画的表现技法 可谓是一代宗师

四、人像摄影请问大师拍照时，是先构图再对焦，还是先对焦再构图？

瓦尔特·德·格鲁伊特谈构图——转自零陵光影论坛

每一种构图都是以排列次序为基础的，就像我们从哥士达心理学和信息学原理中所了解到的那样，构图可以用多种方法获得。它产生于相似事物的组合以及对相反事物的强调。排列次序并不是千篇一律的，形态和色彩的疏密和对比也会产生排列次序。排列次序是以一种美学上的均衡为基础的，而均衡则从复杂、矛盾和动态之中造就和谐。” 他说：“任何人，只要懂得把照片分成单个的构图成分，借以得出它在美学上的一致性和合理性来审查照片的具体效果，就都会成功地创作出好的作品。 要获得令人满意的照片构图，须经常分析照片。”

他提出的分析照片构图的最重要标准是：

1、人物和环境的关系以及反差情况。

2、照片所传递的信息的价值以及类似事物。

3、照明和纵深。

4、突出的线条和照片的画幅。

对于如何获得较好的摄影构图，格鲁伊特提出了以下重要建议：

1、画面所提供的信息不能造成视觉上的混乱。

2、人物和环境的关系要有助于传达照片的意图。

3、应当避免由于人物和环境之间的含糊关系而可能产生的错觉。

4、明与暗的关系或者彩色对比的关系是非常重要的。

5、除了人物和环境在形式上的关系之外，对人物和环境的心理上的权衡也是 十分重要的，因为每个视觉印象都立即作出喜欢或不喜欢的判断。无偏好的估价意味着根本没有反应。

6、表现与我们熟悉的物体相类似的东西，使人容易辨认，从而能比较迅速地予以理解。因此，重复内容是必要的。

7、照片的复杂程度一定不能太低(感官刺激不够)，也不能太高(感官刺激过分).

8、每个人对每幅照片的美学评价总是不一样的，而且这种评价是受感情支配的。它在很大程度上取决于观众的认识，他的经历和他的敏感性

9、形式主义和时髦风尚是不能持久的。这种缺乏独创性的缺点，是不可能用技术补偿的。

10、照明、透视、重叠和影纹的层次变化，有助于在二维空间的平面上体现出明显的纵深感。

不寻常的透视效果，有助于使照片生动活泼。

11、有意识地使用突出的方向线和选择适合主体的画幅，会加强照片的效果。

五、希特勒的摄影师是谁？

此人名叫:海因里希.霍夫曼.他还是希特勒与情人.妻子爱娃.布劳恩的介绍人,爱娃还是个小姑娘时就在霍夫曼所开的私人相馆打工.希特勒先生和霍夫曼是朋友,在照相馆认识了爱娃. 人生难料!人们都没想到,希特勒在不经间认识的一个少女,会伴随他走到人生终点,会产生一段不离不弃的伟大爱情!

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