一、摄影作品赏析
构图上:粗树干和顶端加上左面的树和地面,构成了明显的边界,给人相对封闭的感觉;但相交线汇聚在远方,对视觉有一定的延伸作用;从主题分析,人物作为景物中的关键,但所占的画幅过小,没有得到足够的强调。
从光线上看,右端明显较昏暗,来自左端的光线照亮了地面,使整体光线不至于太暗。整体的曝光过渡比较合理,不太突兀。远处的光线似乎太迷离,给人前途的未知感。
色彩方面,深灰色调和暖色调构成了比较强的对比,对画面有强调作用,但稍有过分突出之嫌,减弱了对人物的注意力。。
二、摄影作品赏析附带照片
这幅画面是著名照片《等着吃小女孩的秃鹫》画面里是一个苏丹女童挣扎在去救济站路上，即将饿毙跪倒在地，而兀鹰正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩的画面。这幅照片让黑人摄影师凯文·卡特获得了1994普利策新闻奖，而他也因此照片一夜成名。这张震撼世人的照片，引来诸多批判与质疑。摄影师在当时为什么不去帮帮那个小女孩？当人们纷纷打听小女孩的下落，遗憾的是，卡特也不知道。几个月后卡特受不了舆论的压力，他用一截软管将汽车废气导入车内自杀身亡，终年33岁，人们在汽车座位上找到他留下的一张纸条，上面写着：“真的，真的对不起大家，生活的痛苦远远超出了欢乐的程度。”
拿上面这幅图片的真实情况和我们现在的处境相比，你不觉得你自己现在过的太幸福了吗？但是许多人过久了幸福的生活，觉得今天的一切是理所当然。开始躺在功劳薄上睡大觉，也就开始变的麻木不仁。日子虽然富裕了，可是内心却变得贫穷了。开始怨天尤人，企业是如何如何的苛刻，领导是如何如何的不公平。把所有责任都推到他人身上，自己整天无所作为，却等着坐享其成。其实这时候已经变的如同行尸走肉一般。对企业创造不出任何的价值了。再也找不到身上当时那种创业的激情和成就感了。虽然我们现在的收入不是很丰厚，但它让我们保持了一个做人的尊严。想想曾经为交不起学费而发愁过，也为找不到工作而苦恼的日子吧。现在天热的时候我们可以呆在有空调的办公室里躲避酷暑，天冷的时候我可以呆在有暖气的家里一边喝着咖啡一边看着窗外漫天飞舞的雪花。下班以后我可以安静欣赏着自己喜爱的杂志，放松着自己的大脑，休假的时候可以约三两好友一起去放松，可以随心所欲的胡侃一通，而不用顾忌什么。我们应该感激拥有的这些幸福，也应该珍惜我们所拥有的这些幸福。有很多人比我拥有更多的幸福，但是习惯了也就变得越来越麻木。以上两幅图片时刻提醒我们应该有一双敏感的眼睛，能时时撞击我们的内心。虽然我们在都市里，但是没有麻木。让我们明白自己是一个活着的人，而不是一具僵尸。让我们清楚的认识到我们拥有很多的幸福！生活美好,生命短暂.宠辱不惊，笑看庭前花开花落；
去留无意，漫随天外云卷云舒。
三、急急急急急！！一张摄影作品赏析
这是一幅风景作品，画面的整体基调比较暗，色彩上以红色为基本基调，因此奠定了整部作品沉稳而温暖的调子。画面的情绪是温馨而不张扬，沉稳而不压抑。看到远处氤氲的雾气，更增加了作品神秘而安详的气息。由于空气介质的存在，这种空气透视效果的使用，让作品的层次更加丰富，影调更加细腻，表达出一种和谐的气氛。画面的主体是一个枝条舒展的树，而太阳从其枝杈中透露出来，这种逆光摄影的方式，让剪影的效果凸显了树木的线条感，增加了画面的形式美感。在曝光上采用了平均测光的方式，保证了画面整体明暗层次的丰富性，偏红的调子应该是在白平衡调整的时候，故意选用了高色温的滤片而产生的，这种偏调白的方式，显示了作品的艺术性。
四、一张摄影作品赏析
挺有思想的一幅照片，主题是正经辉煌的战斗机，可能为国家利过战功吧。背景的高楼与他格格不入，前景的栅栏，随意晾晒的衣服，透出了英雄末路的悲凉。美中不足的是加进了人的后脑勺，天空的处理不够明亮，前景休闲桌上在多点垃圾，冲击力会更好。
五、请教摄影作品的欣赏要具备哪些要素？
三要素详见纽摄教材吧简单说是：主题，注意力，简洁
六、如何欣赏一幅摄影作品 从构图 技巧 等专业一点的方面
摄影图片欣赏的一般方法：说起来也很简单：一般讲，2个方面，内容/构思和艺术/手法。
其实由此对一幅作品进行复杂的审美活动，因人而异，所产生的结果却是很不一样的。它并不是有个统一标准或数学运算定律来统一认识，要么“英雄所见略同”，看法较一致，也有差异，你给99.5,我给99.7,你给5颗星，我给3颗星等；要么“萝卜青菜各有所爱“，你喜辣，我爱酸，你说好，我嫌糟，大家争持不下。这是由于多种因素造成的：首先，审美对象是美的，其次，我们认为它是美的，问题就出在“认为”上，每个人的知识积累，艺术修养，审美取向，情趣喜好等的不同和差异就会得出大相径庭的结果。 但无论如何，对一幅作品的认识而进入欣赏审美的路数，方法应该大致差不多的。
首先：这幅作品是否让俺一见钟情，第一眼印象不错，对胃口，愿意费些时间和笔墨口水去欣赏它，学习它。这一条跟个人因素关系很大，常因个人趣味而定好恶。
其二：分析画面内容，题材，主题，意义，以及气氛，情绪，倾向等等。
有句话说，艺术都是相通的，虽说太笼统，太含混，但如果从任何艺术种类都必须由内容和形式所构成的概念出发，这话就清楚了。
摄影属视觉艺术，如此，它就离不开线条，块型，色彩，光线等等视觉基本元素，进而运用这些元素来组合/勾连画面内容和形式的内在联系，最终以此来完成艺术形象的塑造，而这个艺术形象所表达的主题，情绪，气氛因此得到完整表现，创作者的思想也寓之其里。
方法: 也就是胡思乱想，翻来覆去的演绎，归纳什么的。
1，认知形象，回答画面是什么的问题。
2，分解内容/形式，研究画面主体和客体等之间的内在结构联系
3，辨析元素，线条，块型，色彩，光线等状况
4，整体思考，作品表达的主题意义，情绪气氛，揣摩作者的立意和思想
5，深层联想，推己及人，作品有什么寄托寓意
6，咀嚼品味，观者自我内心的感受和情感共鸣
其实，各人有各人的招，怎么顺手怎么来吧！
其三：
如前所述，一幅片子制胜成功的决定性因素在于按快门拍摄前的主题思考和技术准备，也是最终给与欣赏者含英咀华完成审美过程的前提。 如老西名言：没有照相机就没有摄影，信然。
那么，在欣赏所喜爱的风光摄影作品就必然涉及完成作品创作的器材应用和技术手段。有言摄影者有两类：一是技术类，主要兴趣在把玩机器和技术制作；二是主题类，主要精力放在各类摄影流派的研究和创作上，但无论怎样，谁都沉醉那迷人的小机器悦耳的卡嚓声，谁都没完没了地梦想拥有各种各样的相机和镜头。
方法：也就是胡猜乱想摄影师玩的啥器材和技术处理
1，器材应用处理, 相机牌号是猜不出来的， 但相机的画幅尺寸要参考的, 还有镜头,胶片,滤色镜等。不同焦距镜头，不同种类的胶片和各种滤色镜的运用对作品有直接影响, 摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。
2，摄影技术手法，基本的摄影技术在每次创作都需要的，快门速度，光圈景深，超焦距，透视效果，曝光组合和补偿等选择和运用。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。
3，视点和角度变化，风光摄影拍摄点的选择是很不容易的，充分利用“地利”，上下左右俯仰六合的转换都带来不同的视觉效果。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。
4，应该说是拍摄后期的暗房或者PS处理了，特别是PS处理，摄影界对此曾争论不休，现在的观念和认识似乎被接受不少了。网上欣赏图片，不容置疑，没有很高的PS技术处理，就不能有赏心悦目的最终的作品产生。