一、界面的线条怎样实现
线条会从两方面影响构图。首先，线条有助于产生情绪，给照片增加感情上的内容。第二，线条可以引导观众的视线，使观众的注意力集中在画面上。在处理线条时，有以下几种方式：
一、水平线
水平线可以营造一种平衡的情绪（缺少变化）。这种线条通常被用来表达一种画面，或部分画面在那一刻里被凝固住的感觉。当摄影师想表达一种永恒不变的感觉时就可以使用水平线。另外，水平线还可以与具有动感的画面部分形成一种对比。在建筑、地平线及下落的物体中都可以找到例子。
二、垂直线
垂直线可以给画面注入稳定和平静的情绪。产生稳定感时，垂直线与水平线的作a686964616fe4b893e5b19e用类似，传达一种质感和永恒性。在岩石堆、电线杆、及建筑中都可以找到例子。
善用垂直线还可以产生宁静的感觉。比如薄雾笼罩的森林中的树木，草原上古老的栅栏等都是类似的实例。
三、对角线
对角线可以传递动感，也可以让照片更加戏剧性。因此，对角线是一种很有力的工具。这种力量就在于其可以抓住观众的注意力。观众的视线会不由自主地沿着对角线移动。对角线不仅可以是街道、墙边等实体，也可以是色彩。比如，一张花朵的照片中，颜色构成的对角线可以给画面增加戏剧性。对角线的例子举不胜举：道路、河流、波浪、以及树枝等。
四、锯齿线及不规则线
运用锯齿线及不规则线，我们表达情绪和感觉的能力就更上一层楼。对角线带给我们动感，锯齿线和不规则线则令我们感到不安、紧张、或恐惧。过度使用锯齿线和不规则线会带给观众负面感受（也可能是摄影师刻意的）。因此，这是一种摄影师想给观众制造担忧和焦虑时使用的工具。树根、鳄鱼的牙齿、荒秃的山峰、及扭曲的金属残骸等都是实例。
五、引导视线
线条在创造情绪上有强大的力量，在引导观众视线上的能力则更强。如此运用线条时，要遵循2点规则。首先，确保线条总是指向画面中最重要的主体。因为要让观众直接注意到那里。第二，确保线条不会指向画面之外。指向画面之外的线条会使观众的目光离开照片。这样会减弱画面的冲击力，甚至让观众对照片失去兴趣。
文章来源：新摄影
二、入门摄影，需要注意些什么？
先说你怎么快速地入门，然后再回答你的三个问题。
先不要急着看摄影类的书籍，那看不懂的。建议你先找一位摄影家或者资深摄影爱好者，叫他教你如何摆弄你手中的器材和简单的摄影知识，然后就开拍吧，把拍出来的东西再请教行家，让别人给你指点得失，这就能很快入门。这时候再找来普及性的摄影书籍看看，拿一些大师们的影集细细体会，再去多多实践，多多请教，就能日有长进了。坚持一年，就能拍出很不错的片片了。
我当年就是向别人借了一架海鸥120的双镜头反光相机，主人问我会用吗，我说不会，他就告诉我，出太阳的时候用11的光圈，阴天的时候用5.6的光圈，快门速度就固定在1/45。然后教我怎么把胶卷装上卸下，我就出发开拍了。从此开始了摄影之路。
你的第一个问题：真正融入进摄影这门艺术需要注意些什么？
答：不要被器材所左右，各种照相器材都有其长处和短处，也都能拍出好作品，关键在于掌握相机的人的审美价值观，以及你对手中器材的运用，扬长避短地使用你手中的照相机，入门机、傻瓜机在摄影大师手中也一样能拍到好作品。
第二个问题：如何拍出形象唯美的照片？
答：刚刚入门，不要着急要拍出什么好作品，这是一个积累的过程，一个水到渠成的过程。
第三个问题：打算买个数码相机。
答：先按自己的经济实力，定一个价位（建议一千元左右），然后请行家帮你挑一款入门机，绝对不需要“适度超前”。如今的数码相机更新很快，没等你摆弄熟练手中的相机，他已经更新两三代了。等你能够熟练运用手中的相机之后，你就知道自己在更新相机的时候需要什么样的东西了。这时候再买高档一点的也不迟。
或者这时候你也许已经对摄影不感兴趣了，也未可知。那就更不会浪费了。哈哈。
三、新摄会摄影有活动吗
现在有一个情侣写真的活动，很不错的
四、摄影有哪些技巧？要哪些需要注意？
新手摄影技巧
一、保持相机的稳定
许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。
二、保持太阳在你的身后
摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。
三、缩小拍摄距离
有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。
四、拍摄样式的选定
相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。
五、变换拍摄风格
你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹�耆�皇苡跋欤��阅愀�强梢运嬉夥⒒印?
六、增加景深
景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。
七、正确的构图
一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。
八、捕获细节
使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。
九、地平线的位置应用
当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线