摄影构图的基本规则是什么?

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一、摄影构图的基本规则是什么?

场景中造型体的安排应围绕一个主题中心进行。缺少主题中心的场景显得杂乱无章,缺乏层次感。

场景中的景象应该是非对称分布。完全对称于某一轴线的景象显得呆板、生硬。

场景中的景象应该平衡,即构图成分的综和视觉分量的统一。包括色调、大小光线的明暗程度以及视觉的复杂程度等。否则会显得杂乱、缺乏协调感。

二、摄影怎样构图

关于构图的标准,大致可以说成是黄金分割就好,你可以将整个画面按照九宫格的结构,然后在中间的几个点的位置大概就是黄金位置了!也就是我们经常说的三等分的位置啊!

具体的可以给几个思路,比如拍摄海天的时候,地平线一般在三等分位置,看你重点表达什么然后决定放在上还是下啊!拍摄楼阁的时候,顶上和底下和起来大概也有三分之一吧等等

三、摄影构图技巧 和白平衡

构图是摄影的重要部分,下面主要介绍这些构图的方式:

1、井字型构图——这种构图方式是假设画面的长宽各分为三等分,把相交的各点用直接连接,形成“井”字形,这样能使整张相片显得庄重、拘谨,而且主体形象格外醒目。

2、三角形构图——主要包括正三角形构图,倒三角形构图和斜三角形构图

a.正三角形构图:这种构图方式,可以给人以坚强、镇静的感觉。

b.倒三角形构图:具有明快、敞露的感觉,但是在它的左右两边最好有些不同的变化,从而打破两边的绝对平衡,使画面免于呆板。

c.斜三角形构图:这种构图方式可以充分显示出生动活泼的趋势。

3、垂直式构图——这种构图方式是由垂直线条构成的,能将拍摄的景物表现得巍峨高大和富有气势。

4、斜线式构图——这种构图方式可以用来表示物体的运动、变化的构图方式,能使画面产生动感。其中动感的程度和角度有关,角度越大,其前进的动感越强烈,但角度不能大于45度。

另外有水平式构图、曲线式构图、双对角线构图、延伸式构图等

自己可以多尝试一下,会有很多惊喜!

至于白平衡一般用自动模式即可。

四、摄影如何构好图。

一些常见易掌握的构图方法有:对角线构图,S形构图,黄金分割法构图;或者试着多从不同的角度去拍,总有你想要的效果的

五、摄影的构图

保持画面的构图平衡

在每次按下录像键之前,我们都要环视四周的环境,看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似,不但要注意主角的位置,而且还要研究整个画面的配置,保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系,调整构图对象之间的相对位置及大小,并确定各自在画面中的布局地位。

一幅完美的构图 ,起码应该做到下面几点:

1、画面整洁、流畅,避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看的注意力,降低可视度,弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物,或者换一个角度去拍摄,避免不相干的背景出现在画面上。

2、色彩平衡性良好,画面要有较强的层次感,确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。

摄像构图的一般规则

在拍摄前保持摄录机处于水平位置,这样拍摄出来的影像不会歪斜,你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物,尽量让画面在观景器内保持平衡。

要尽可能接近目标,这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上,但你也必须在主角四周预留一些空间.以防主角突然移动。要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中,一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动,那么,你不可能确保所有构图都很完美:但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍,把不要的景物排除在外。

构图时还要注意:运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力,因此,注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体,出现在画面背景上。此外,一些抢眼的色彩也要注意,特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意,画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。

(不平衡的构图。拍摄距离太远,背景太杂、太多、太乱,主要人物不能很好的突现出来。)

很多专家推行“三分之一”的构图原则。摄像实践表明,让重要的景物或人物正好位于画面1/3处——而不是在正中央,这样的画面比较符合人的视觉审美习惯,甚至比主角在正中央的画面要有美感得多。一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线都分成九等份,其中垂直线与水平线交会的4个点,这就是画面中最能讨好视觉的部分,可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心。(人物位于画面中的三分之一处,面部正好处在左上角的两线的交点上,是符合“三分之一”构图原则的。并且背景也不杂乱,人物形象被很好的突出出来。)

人物的摄像构图

当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时,他们面对或前进方向的前面要留下的空间——“前视空间”,多过他们后面的空间——“多余空间” ,应该将“多余空间”减少到最低程度。

(不平衡的构图。人物身后多余的空间多于前进方向的空间。)

(平衡的构图。)

拍摄人物时,不要给所拍的人物头顶留太多的空间。否则就会造成构图不平衡缺乏美感。如果画面中人物身高不及画面的三分之一,观众就得集中目力仔细辨认,时间稍长就会感到乏味。记得应该把人物眼睛维持在画面上方1/3的高度,如果面孔在这个高度以下,这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。

(不平衡的画面,头顶的空间过大。)

(平衡的构图,看起来舒服多了。)

进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误:譬如电线杆突出在画面人物的头顶上、建筑物的水平面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等。

关于裁身点。拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。如果你以远景拍摄,人的全身都会出现在画面上。如果你以中景、近景、特写手法去拍摄,这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点,在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。除非你进行的是脸部或身体某部位的特写,最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点,膝盖上去一点。

摄像构图中应注意的问题

一忌面面俱到、淡化主题。

新手在摄像中容易出现的一个错误就是:喜欢用远景,将过多的背景放在画面中,导致主次不分。看到眼里的花花草草就爱不释手,恨不得都拍摄进来,生怕有漏掉的地方,主体人物倒成了花草的点缀,看上去像一个风景片。拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头,把主角突出出来,人物丰富的表情才会清晰可见。

二忌死搬硬套、教条主义。

我们应当熟悉规则、学会运用规则,活学活用,顺势而为,切不可盲目听从一般的陈规旧套。如果我们只知道刻板地去运用“规则”,那么我们的作品就会显得呆板生硬,失去美感。

摄像也是一种艺术创作,而艺术是有规则但更无规则的。所谓的构图规则,只是摄像创作的基础套餐,并不能代表一切。就像画画一样,好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的。摄像构图的最后一条规则就是要打破一切常规、打破一切束缚、反对一切戒条,这样创作出的作品才会有生命力~!

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