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二、人像摄影中的欧美范儿、日系和韩系究竟有什么区别？

这个的区别还是挺大的，要不然也不会一眼就能看出来是哪个风格。这些风格都带有很鲜明的特点，有各自的独到之处。

首先，欧美范儿。

光线：欧美风格的光线更硬朗一些，多用伦勃朗光或蝴蝶光。典型的欧美范儿都是用雷达罩的，这玩意一上在灯头上，出来的光就是欧美范儿十足啊。当然，还有西方摄影人士最爱的反光伞，这玩意欧美范儿也很足。外景的话，尽量走前侧光，而且时间要找好，否则阳光无法打出伦勃朗光，欧美范儿就会有很大的缺失。

妆面：欧美范儿的妆面可以很夸张也可以很朴素，但两个方面都要做到比较极致才行。超级夸张的妆面配上超级夸张的摆姿再配上超级硬朗的光线，这就是一张典型的不能再典型的欧美范儿照片了。朴素的妆面现在比较流行吧，反正我看了好多欧美片都是这样。

服装：小西装或者晚礼服都是比较典型的，当然，你也可以弄点摇滚风格的，这得看你能否接受了。

摆姿：两个极端，要么很狂野要么很自然。狂野的美姿要求动作幅度大而且要夸张，尽量做一些平时生活中想不到见不到的姿势。欧美风格对腿姿要求很高，腿要细要长，尤其是小腿。它的腿姿很丰富，而且幅度总是很大。胯部要灵活，经常要顶出去。肩膀一定要一高一低，手上的动作和脸上的表情都要夸张，这样才比较符合大众心目中的欧美狂野范儿。自然一点的就简单了，随便摆，差不多就行。

接下来，日系。

日系的特点也是很鲜明的，超级柔和的光线，大幅度的“吃光”，漂亮的妹子。。。。。。

当然，日系风格的最佳体现是在实景，外景和纯粹棚景都无法完美的表现这种风格

光线：日系的光线只有一个要求——柔！越柔和越好。很多经典日系风格的布光都是在窗户外面放灯，拉上窗帘后就成了一个超大号的柔光箱，人的前面再用反光板补光。在这种逆光状态下，人物身体的边缘会产生大量的溢出高光，显瘦而且有感觉。

妆面：日系风格以裸装为主，清新淡雅。要注意的是眼睛一定要画的大点，否则没感觉。

服装：日系片当然是越少越好啊，哈哈。一般都是穿比较清新的衣服，日系风格的最大特点就是清新，所以一切都要围绕这个来走。

摆姿：一般都是比较常见的姿势，虽说日系风格大部分都比较性感，但它的摆姿其实没那么夸张。它更为注重的是人物神态的表现，常拍特写。这就表明了要多拍人物面部表情，而手、脚、腰胯反而不是那么重要了。

拍摄手法：一定要走高调，色彩饱和度低一点，对比度也要低。还有，要记住逆光的日系最漂亮，浅景深的日系最风骚。

最后，韩系。

这个风格是最难界定的，因为它经常和别的风格混在一块。就我个人的感觉而言，我觉得它和温馨、唯美风格总是搞得不清不白。

光线：韩系是光线比较复杂的，有时候会用日系的光，但有时候又会偏向欧美。在影楼里一般都是直接把灯往天花板上打，四周包上反光板，走一个柔和的天光出来。

妆面：韩系的妆面造型是比较偏向温馨、浪漫风格的，妆面清新但是造型比较独特。

服装：男的穿西装女的穿大拖尾白沙，也可以穿小西装。

摆姿：韩系美姿的特点是表情与动作配合的很到位，它不像欧美范儿那样注重动作，也不像日系那样注重表情。在韩系风格里，动作与表情要配合着来。做出的动作一定要和表情相符合，如果表情很欢乐但动作跟不上的话，哼哼，你会被人骂死的。韩系的美姿分为两大套路，也是韩系的两大分支——一种是活泼一种是温馨浪漫。活泼的特点就是要做出大幅度但不夸张的动作，比如说大幅度的踢腿或者伸手，而且表情一定要跟上，张大嘴巴笑开。温馨浪漫的特点就是比较偏向表情了，面部表情比较舒缓，而动作又比较自然而放松，大幅度的动作这时候是没有必要的。

拍摄手法：注意对比度要放低点，色温可以放高些。在拍活泼韩系的时候可以适当使用大广角来表现画面的冲击感，韩系的机位忽高忽低，要把握好才行。

附样图，本回答所用样图均来自网络。

典型的日系，从造型到光线到色彩都是日系的特点。夸张型欧美风格，从色彩到造型再到美姿都很夸张。韩系活泼类型，光线和色彩很符合这个风格。

三、摄影有什么技巧

人体摄影的魅力巨大而又神奇，许多摄影者都热衷于此类题材的摄影创作，其创作的热情之高。但仅凭热情是远远不够的，一幅成功的摄影作品从创意构思到拍摄完成，要付出的东西很多。 要想获得一幅精美的人体摄影作品，首先要具备五个基本条件：一、成熟的艺术构思；二、完美的形体姿态；三、灵动的导演本领；四、精湛的摄影技术；五、娴熟的暗房功底。人体摄影犹如一项宏大的艺术工程，在任何一个环节上粗制滥造，都会直接影响这项艺术工程的竣工质量。人体摄影同时也是一个十分敏感而十分严肃的创作题材，稍有偏颇就有可能越界出局，因此找准人体摄影的艺术定位，树立高雅健康的创作理念就显的尤为重要。 1、艺术构思：创作的灵感源于生活，源于对某种事物的感悟。感悟的越深刻。表达的就越真实，创作出的作品就越富有深刻的思想内涵。摄影家之所以把镜头的焦点对向了人类自己，是因为他们发现了人体不仅仅是科学家探索科学的宝藏，同时也是摄影家表现真、善、美取之不尽的创作源泉。 2、选择模特：人体摄影的主体是人的形体，从某种意义上讲人体模特是人体摄影创作成败的关键人物，对人体模特的要求不仅仅局限于她具备优美的身姿和流畅的曲线，同时还要要求人体模特具备良好的艺术悟性及对形体艺术的表现能力。具备了这些条件的人体模特在运用肢体语言表达方面就会淋漓尽致的将作者的创意展现出来，从而使原创作思想与塑造表现达到完美的结合。 3、导演艺术：张扬艺术个性，表达创作思想主题的手段取决于对拍摄主体——人体模特的思想灌输。在人体摄影创作中，摄影者与模特的交流与沟通是至关重要的。灵动的导演艺术可以激发模特的创作热情，还会收到事半功倍的良好效果。高素质的人体模特也会在创作中与摄影者产生互动，这种互动创作是非常难得的。 4、摄影技术：精湛的摄影技术，是实施和完成摄影创作的首要条件。在确定摄影作品用途的前题下，首先考虑的是要选择适合自己创作风格的摄影器材。摄影家是用相机记录生活，宣泄情感的。任何因摄影技术稚嫩而导致的失误，都将无法表达作者的创作心声。使原本很好的艺术构思，因摄影技术的原因而功亏一篑。 5、后期制作：摄影作品的后期制作，是完善摄影创作的关键环节，也是改进和完善原创作品的重要环节，是在原创作品的基础上提炼升华的一个重要过程。人们把后期制作称之为二度创作，忽视了这一环节，就等于放弃了对完美的追求。

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